Viele, die bereits Erfahrungen im Zeichnen oder Malen gesammelt haben, kennen die Situation: Einzelne Übungen gelingen, doch im eigenen Bild bleibt oft Unsicherheit bestehen. Entscheidungen zu Komposition, Farbe oder Bildaufbau wirken noch nicht selbstverständlich, und ohne kontinuierliche Praxis verläuft die Entwicklung häufig in einzelnen Schritten statt in einem erkennbaren Prozess. Gleichzeitig ist es im Alltag nicht immer leicht, regelmäßig dranzubleiben und eine eigene künstlerische Arbeit dauerhaft zu verfolgen.

Der Jahreskurs Malerei und Zeichnung setzt genau hier an. Er bietet einen verlässlichen Rahmen für eine kontinuierliche künstlerische Entwicklung über einen längeren Zeitraum hinweg. In monatlichen Terminen werden individuelle Bildprozesse begleitet, vorhandene Kenntnisse aufgegriffen und gezielt vertieft. Durch klare thematische Schwerpunkte, praktische Arbeit und individuelle Rückmeldungen entsteht ein kontinuierlicher Arbeitsprozess, der es ermöglicht, die eigene Bildsprache schrittweise weiterzuentwickeln – in einem Format, das sich mit der Lebensrealität der Teilnehmenden vereinbaren lässt.

Eine abschließende Ausstellung sowie ein Zertifikat dokumentieren die im Verlauf entstandene Arbeit und die kontinuierliche Entwicklung. Sie stehen nicht als Ziel im Vordergrund, sondern als sichtbare Anerkennung eines längerfristigen künstlerischen Prozesses.

Der Kurs startet 2027. Bereits im zweiten Halbjahr 2026 wird das Konzept in einem Pilotprojekt mit vier Kurseinheiten erprobt, das einen ersten Einblick in Arbeitsweise und inhaltliche Ausrichtung bietet.

Im Verlauf des Jahres werden unterschiedliche malerische Themen und Arbeitsweisen aufgegriffen und miteinander in Beziehung gesetzt. Die einzelnen Schwerpunkte geben jeweils einen klaren Fokus, der es ermöglicht, bestimmte Aspekte des Bildaufbaus, der Farbe und der Gestaltung gezielt zu erproben und zu vertiefen. Dabei steht das Arbeiten am eigenen Bild im Mittelpunkt.

Im Mittelpunkt stehen folgende Themen und Arbeitsfelder:

1. Einstieg und Kennenlernen: Skizzenübungen, Form und Proportion, Stillleben (Graphit)

2. Tonwerte & Licht: Hell-Dunkel, Volumen (Graphit/Kohle)

3. Farbe: Grundlagen der Farblehre, erste Übungen

4. Stillleben in Farbe: Komposition und reduzierte Palette

5. Material & Struktur: Experimentelle Techniken (Spachtel, Schwamm)

6. Landschaft: Bildaufbau und Farbperspektive

7. Landschaftsmalerei: Umsetzung in Acryl oder Aquarell

8. Experimenteller Termin: Mischtechniken und freies Arbeiten

9. Eigenes Projekt: Individuelle Themenwahl (Stillleben oder Landschaft)

10. Abschluss: Fertigstellung, Feedback und Präsentation