Zines sind roh, direkt und persönlich. Sie entstehen aus dem Moment heraus – zwischen Skizze, Text, Bild und Zufall. In diesem Workshop entwickeln die Teilnehmenden ihr eigenes kleines Heft:

von der ersten Idee bis zum gedruckten Zine in der Hand.

Der Kurs richtet sich an Menschen, die nach der Arbeitswoche Lust haben, den Kopf umzuschalten: etwas Neues zu lernen, ohne Leistungsdruck kreativ zu sein oder einfach wieder analog zu arbeiten.

Vorkenntnisse sind nicht nötig – Neugier reicht völlig.

Was wir machen:
An einem entspannten Freitagnachmittag erkunden wir klassische Zeichen- und Drucktechniken und kombinieren sie frei miteinander:

• Zeichnen mit Graphit, Tusche und Edding

• Arbeiten mit Linie, Fläche, Schrift und Bild

• Einführung in einfache Linoldruck-Techniken

• Collage mit gefundenem Material, Textfragmenten und Bildern

• Layout, Faltung und Vervielfältigung von Zines

Dabei geht es nicht um „perfekte“ Ergebnisse, sondern um Ausdruck, Haltung und Spaß am Machen. Skizzen dürfen sichtbar bleiben, Fehler werden Teil des Designs.

Ablauf & Atmosphäre:

Der Workshop ist als offener, experimenteller Raum gedacht: kurze Inputs, viel eigenes Arbeiten,

Austausch in der Gruppe. Musik, Kaffee, Gespräche – eher Atelier als Klassenzimmer. Jede*r

arbeitet im eigenen Tempo und entwickelt ein individuelles Zine oder mehrere kleine Hefte.

Am Ende hält jede Person ein selbst gestaltetes Zine in den Händen – zum Mitnehmen, Tauschen

oder Weiterdenken.

Für wen dieser Workshop gedacht ist:

• Für After-Work-Menschen, die am Wochenende kreativ abschalten wollen

• Für Neugierige, die Zeichnen, Drucken oder Collage ausprobieren möchten

• Für alle, die Lust auf analoge Prozesse und kleine Veröffentlichungen haben

Unser Ziel:

Der Workshop vermittelt niedrigschwellig künstlerische Techniken und zeigt: Kunst muss nicht groß, teuer oder elitär sein – manchmal reicht ein Blatt Papier, ein Stift und eine gute Idee.