Für alle, die mit dem Malen anfangen möchten und einen fundierten Einstieg suchen.

Malen beginnt mit dem Sehen. Diese zweiteilige Kursreihe führt Sie in die praktischen Grundlagen der Malerei ein – vom bewussten Sehen bis zu einer freieren, individuellen Bildsprache.

Modul II - Farbe, Reduktion und Abstraktion

Das zweite Modul baut auf den Grundlagen des ersten Moduls auf und öffnet den Weg zu einer freieren Bildsprache. Ausgehend von gegenständlichen Motiven wird Farbe als Gestaltungsmittel untersucht. Schrittweise lösen sich Form und Farbe vom reinen Abbild: Motive werden reduziert, vereinfacht und individuell interpretiert. So entsteht ein Übergang vom beobachtenden Malen zu bewussten künstlerischen Entscheidungen. Der Fokus liegt auf Farbwirkung, Kontrasten, Reduktion und ersten abstrakten Bildlösungen. Die Teilnehmenden arbeiten zunehmend eigenständiger und entwickeln ein Gefühl dafür, wie aus einem Motiv eine persönliche malerische Interpretation entstehen kann.

Kursinhalte und Ablauf  Modul II:

Termin 1:

Farbe als Gestaltungsmittel Einführung in Farbklänge und reduzierte Farbpaletten. Die Teilnehmenden lernen, Farbe nicht nur beschreibend einzusetzen, sondern als Mittel für Stimmung, Gewichtung und Bildwirkung.

Praxis: Ein bekanntes Stillleben wird mit einer begrenzten Farbpalette neu interpretiert.

Termin 2: 

Farbwirkung und Kontraste Warm-Kalt-Kontrast, Komplementärkontrast und Hell-Dunkel in Farbe werden praktisch untersucht. Die gleiche Komposition kann je nach Farbwahl ruhig, spannungsvoll oder expressiv wirken.

Praxis: Mehrere Farbvariationen eines Motivs mit unterschiedlicher Bildwirkung.

Termin 3:

Reduktion und Vereinfachung Das Motiv wird auf wenige große Formen und klare Flächen reduziert. Details treten zurück, damit Komposition, Formverhältnis und Farbgewichtung stärker sichtbar werden.

Praxis: Ein Motiv wird in drei bis fünf Hauptformen übersetzt und farbig umgesetzt.

Termin 4: 

Übergang zur Abstraktion Das Gegenständliche bleibt als Ausgangspunkt erhalten, wird aber freier behandelt. Formen dürfen verschoben, vergrößert, vereinfacht oder rhythmisiert werden. Zwischen Figuration und Abstraktion entstehen neue Bildlösungen.

Praxis: Eine reduzierte Motivstudie wird in eine freiere Komposition überführt.

Termin 5:

Freie Interpretation Farbe und Form lösen sich stärker vom Motiv. Die Teilnehmenden entscheiden bewusst, was erhalten bleibt, was verändert wird und welche Stimmung oder Bildidee im Vordergrund steht.

Praxis: Entwicklung einer individuellen malerischen Interpretation ausgehend von einem Motiv.

Termin 6:

Abschlussarbeit Modul II Zum Abschluss entsteht ein eigenständiges Bild oder eine kleine Serie. Die Teilnehmenden verbinden Farbe, Komposition, Reduktion und persönliche Bildidee zu einer abschließenden Arbeit.

Praxis: Freies Arbeiten mit individueller Begleitung und gemeinsamer Reflexion.

Ergebnis Modul II:  Ein eigenständig entwickeltes Bild oder eine kleine Serie. Die Teilnehmenden vertiefen ihr Verständnis für Farbe und Bildwirkung und entwickeln erste Ansätze einer persönlichen Bildsprache

Informationen zum Modul I

Im ersten Modul steht das figurative Arbeiten im Mittelpunkt. Einfache Stillleben und klare Gegenstände geben Orientierung und helfen, grundlegende Prinzipien wie Proportion, Form, Licht und Komposition praktisch zu erfassen.

Ziel ist nicht Perfektion, sondern ein sicherer Einstieg in bewusstes Sehen und malerisches Gestalten.

Kursinhalte und Ablauf Modul I:

Termin 1: Wahrnehmung und Vereinfachung Einführung in das bewusste Sehen.

Die Teilnehmenden lernen, Motive nicht nur als bekannte Gegenstände zu betrachten, sondern als Formen, Flächen und Verhältnisse.

Negativformen und einfache Ausschnitte schulen den Blick für Proportion und Bildraum.

Praxis: Ein einfaches Stillleben wird skizzenhaft und malerisch auf Grundformen reduziert.

Termin 2: Form und Volumen Gegenstände werden als Körper verstanden: Kugel, Zylinder und Quader dienen als Ausgangspunkt, um Volumen und räumliches Denken zu entwickeln.

Der Fokus liegt auf der Konstruktion von Form, nicht auf dekorativen Details.

Praxis: Einzelne Objekte werden als Grundkörper aufgebaut und mit Acryl in einfachen Tonwerten umgesetzt.

Termin 3 : Licht und Schatten Lichtquelle, Körperschatten und Schlagschatten werden untersucht.

Tonwerte helfen, Plastizität und Ruhe im Bild zu erzeugen. Schwarz-Weiß reduziert die Komplexität und macht die Wirkung von Licht besonders deutlich.

Praxis: Monochrome Stilllebenstudie mit Schwerpunkt auf Hell-Dunkel, Körper- und Schlagschatten.

Termin 4: Komposition und Bildaufbau Mehrere Objekte werden bewusst im Bildraum angeordnet. Themen sind Schwerpunkt, Balance, Ausschnitt und Blickführung. Durch kleine Veränderungen wird sichtbar, wie stark Komposition die Bildwirkung verändert.

Praxis: Ein Stillleben wird in mehreren kompositorischen Varianten vorbereitet und eine Variante malerisch vertieft.

Termin 5:  Malweise und Oberfläche Die Teilnehmenden erproben grundlegende Acryltechniken: deckendes Arbeiten, lasierende Schichten, trockene Pinselspuren und einfache Strukturwirkungen. Dabei wird deutlich, wie Malweise und Oberfläche den Ausdruck eines Bildes verändern.

Praxis: Ein Motiv wird mit unterschiedlichen malerischen Ansätzen umgesetzt.

Termin 6:  Abschlussarbeit Modul I Die erarbeiteten Grundlagen werden in einer eigenen figurativen Arbeit zusammengeführt. Die Teilnehmenden wählen ein überschaubares Motiv, entwickeln den Bildaufbau und setzen Form, Licht und Komposition bewusst ein.

Praxis: Ausarbeitung eines eigenen Stilllebens mit individueller Begleitung und gemeinsamer Abschlussbesprechung.

Ergebnis Modul I: Mehrere Studienarbeiten sowie ein ausgearbeitetes Stillleben.

Die Teilnehmenden gewinnen Sicherheit im Sehen, im Umgang mit Form und Licht sowie im grundlegenden Bildaufbau.