Malerei: Praxis und Haltung

Viele Menschen mit Erfahrung im Zeichnen oder Malen kennen die Situation: Man verfügt über Kenntnisse und Techniken, einzelne Übungen gelingen mühelos, doch im eigenen Bild fehlen oft Orientierung, Sicherheit und ein klarer nächster Schritt.  Entscheidungen zu Komposition, Farbe oder Bildaufbau fallen noch schwer. Ohne kontinuierliche Praxis verläuft die Entwicklung häufig bruchstückhaft und ohne erkennbaren Prozess.
Gleichzeitig ist es im Alltag nicht immer leicht, regelmäßig dranzubleiben und eine eigene künstlerische Arbeit konsequent zu verfolgen.

Genau hier setzt unser Kurs an. Er hilft, das vorhandene Wissen und Können bewusst aufzugreifen und in die eigene Praxis zu integrieren.

Er holt die Teilnehmenden dort ab, wo sie stehen, und begleitet sie bei der systematischen Weiterentwicklung.

Durch eine Struktur und eine konstante Lerngemeinschaft ermöglicht der Kurs Orientierung, Kontinuität und Austausch – auch zwischen den Terminen und im Alltag der Teilnehmenden.

Als inhaltliche Ausgangspunkte dienen Stillleben und Landschaft – zwei grundlegende und zugleich zugängliche Felder der Malerei.

Im Mittelpunkt steht die Vertiefung von Prinzipien von Bildaufbau, Farbe, Tonwert und Material sowie deren Anwendung konkret am eigenen Bild.

Die einzelnen Themen werden immer im direkten Zusammenhang mit dem eigenen Arbeiten betrachtet – und nicht als isolierte Techniken vermittelt.

Eine abschließende Ausstellung mit Vernissage sowie ein Zertifikat dokumentieren die im Verlauf entstandene Arbeit und die kontinuierliche Entwicklung. Sie stehen nicht als Ziel im Vordergrund, sondern als sichtbare Anerkennung eines längerfristigen künstlerischen Prozesses.

Der Kurs startet 2027. Bereits im zweiten Halbjahr 2026 wird das Konzept in einem Pilotprojekt mit vier Kurseinheiten erprobt, das einen ersten Einblick in Arbeitsweise und inhaltliche Ausrichtung

Im Mittelpunkt stehen folgende Themen und Arbeitsfelder:

1. Einstieg und Kennenlernen: Skizzenübungen, Form und Proportion, Stillleben (Graphit/Kohle)

2. Tonwerte & Licht: Hell-Dunkel, Volumen (Graphit/Kohle/schwarze Acrylfarbe)

3. Farbe: Austausch Erfahrungen, Grundlagen der Farblehre; eigene Palette entwickeln (Acryl oder Aquarell)

4. Stillleben in Farbe: Komposition und reduzierte Palette (Acryl oder Aquarell)

5. Landschaft: Bildaufbau und Farbperspektive (Acryl oder Aquarell)

6. Landschaftsmalerei: Übungen in Acryl oder Aquarell

7. Eigenes Projekt: Individuelle Themenwahl (Stillleben oder Landschaft) und freies Arbeiten

8. Material & Struktur: Experimentelle Techniken (Spachtel, Schwamm) und freies Arbeiten

8. Mischtechniken und freies Arbeiten

9. Freies Arbeiten

10. Freies Arbeiten und Fertigstellung; Tipps zum Versiegeln/Rahmen

Die einzelnen Sitzungen enthalten:

• Impulsvorträge mit Bildbeispielen und Diskussionsrunden
• Übungseinheiten
• Freies Arbeiten
• Kolloquium und Ausblick auf das nächste Treffen.